Ganadores del Festival de Cannes 2014

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El Festival de Cannes ha llegado a su fin. Tras 11 días de alfombra roja y presentaciones, hoy se ha celebrado la ceremonia de clausura. Al final de todo, el drama Winter Sleep terminó galardonada con la Palma de Oro, el máximo premio que otorga el certamen. 

La presidente del jurado Jane Campion, junto a su jurado integrado por Sofia Coppola, Willem Dafoe, Nicolas Winding Refn y Gael García Bernal eligieron a los ganadores de este año entre 18 películas en competición. El director de Pulp Fiction, Quentin Tarantino y su musa Uma Thurman, quienes se encontraban allí para celebrar los 20 años de su icónico film, anunciaron el ganador de la Palme d’Or, que resultó nada más y nada menos que para Winter Sleep, una producción de Turquía, dirigida por Nuri Bilge Ceylan, que retrata la épica historia de un matrimonio, protagonizada por Haluk Bilginer, Melisa Sozen y Demet Akbag

Winter-sleep-cannes-2014El premio a Mejor Director fue para Bennett Miller por Foxcatcher, una de las grandes revelaciones de la semana. Basada en una trágica historia real, la cinta está protagonizada por Steve Carell, Mark Ruffalo y Channing Tatum

El premio del jurado tuvo doble ganador. Por un lado, para la ovacionada Mommy, la última cinta del joven cineasta canadiense Xavier Dolan, quien dio un emotivo discurso y agradeció especialmente a Campion por la influencia que The Piano ha tenido en su trabajo, y que lo ha inspirado a escribir roles sobre mujeres fuertes, “no víctimas, ni objetos“. Por otro, para Goodbye to Language de  Jean-Luc Godard

En cuanto los rubros actorales. Julianne Moore fue galardonada con el premio a Mejor Actriz por su actuación en la cinta de David Cronenberg, Maps to the Stars. Y Timothy Spall se llevó el premio a Mejor Actor por su elogiada actuación en la biopic Mr. Turner, basada en la vida del pintor británico J.M.W. Turner, dirigida por Mike Leigh

Por último, el reconocimiento a Mejor Guión fue para una de las favoritas de la crítica, Leviathan del director ruso Andrey Zvyagintsev, con guión suyo y de Oleg Negin. Un sobrio y convincente drama sobre la corrupción y la intimidación en una desoladora Rusia contemporánea . 

A continuación la lista completa con los ganadores:

Palma de Oro: Nuri Bilge Ceylan, Winter Sleep

Grand Prix: Alice Rohrwacher, The Wonders

Premio del Jurado: Xavier Dolan, Mommy, y Jean-Luc Goddard, Goodbye to Language

Mejor Director: Bennett Miller, Foxcatcher

Mejor Guión: Andrey Zvyagintsev y Oleg Negin, Leviathan

Mejor Actriz: Julianne Moore, Maps to the Stars

Mejor Actor: Timothy Spall, Mr. Turner

Cámara de Oro: Marie Amachoukeli, Claire Burger y Samuel Theis, Party Girl

Nuevo trailer de ‘Ginger y Rosa’

by Miss Who

Primer avance de Ginger and Rosa, el nuevo drama indie que hizo furor en el Festival de Telluride. Este retrato sobre el paso de la adolescencia a la edad adulta dejó a todos los críticos hablando sobre ella, y sobre las impresionantes actuaciones de sus protagonistas Elle Faning, y Alice Englert, quien hace su debut como actriz.

El film sigue a Ginger y Rosa, dos amigas adolescentes que viven en Londres, en los años 60. Rebeldes por naturaleza, las dos amigas sueñan con ser más independientes que sus madres amas de casa, son políticamente activas, y están comenzando a descubrir su sexualidad. Su amistad se verá comprometida por la excesiva afectividad que muestra el padre de Ginger hacia Rosa y la sensación de incertidumbre generada por la guerra fría y un posible holocausto nuclear

La cinta está dirigida por Sally Potter, y cuenta con un gran reparto que incluye a Alessandro Nivola, Oliver Platt, Christina Hendricks, Timothy Spall, Jodhi May y Annette Bening. La película se estrena en octubre, no sin antes pasar por los Festivales de Toronto y Nueva York. Aún no cuenta con fecha de estreno en Argentina. 

Reseña: Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, parte II

Se terminó. Un fenómeno cultural que nos acompaño durante diez años de nuestras vidas y que se despide hasta siempre dejando los mejores recuerdos de nuestra infancia. Harry Potter, el niño que vivió y vivirá por siempre en nuestros corazones.

Una década después Harry (Daniel Radcliffe) y sus amigos, Hermione (Emma Watson) y Ron (Rupert Grint), se han convertido en poderosos y adultos magos, a la vez que en grandes actores. Tan sólo unas pocas tomas para recordarnos lo pequeños que eran cuando todo comenzó. Un reparto extraordinario de actores británicos que han dado vida a todos y a cada uno de los personajes que componen la historia. No una, sino dos películas hicieron falta para adaptar el último libro de la saga a la gran pantalla, convirtiéndose así, en la franquicia de películas más larga de la historia del cine.

Todo comenzó en 2001, cuando el joven mago de 11 años tuvo su primera película de la mano del director Christopher Columbus, quien dio vida por primera vez al fantástico mundo creado por J. K. Rowling. Luego, el productor David Heyman eligió a Alfonso Cuaron y a Mike Newell, quienes llevaron adelante las películas tres y cuatro, respectivamente. Y finalmente, David Yates que continúo hasta el final dando vida desde la quinta hasta la octava películas de la saga. Al igual que el guionista Steve Kloves, que por más de una década estuvo adaptando losguiones, tratando de mantenerse fiel a los libros, a la vez que otorgándole la dinámica que todo guión cinematográfico merece.

Por supuesto, las Reliquias de la Muerte- parte II, es acerca del enfrentamiento final entre Harry y Voldemort, el último encuentro entre el bien y el mal, el clímax de la historia que se ha estado construyendo desde el principio. Esta segunda parte retoma justo donde finalizó la anterior, con Voldemort tratando de apoderarse de la varita de saúco, una de las reliquias, y Harry, Ron y Hermione en la frenética búsqueda para destruir los cuatro últimos Horcruxes (las partes en que Voldemort dividió su alma). Obligando al duende Griphook a acceder a la bóveda de Bellatrix Lestrange, en el Banco de Gringotts, donde uno de los Horcruxes podría estar escondido.

Lo que sigue es una gran conversión de Hermione en Bellatrix (en una gran actuación de Helena Bonham Carter), pero además una gran secuencia del recorrido dentro del banco que nos recuerda a una montaña rusa. El gran escape en dragón, deja de manifiesto el despliegue visual de efectos utilizados.

Rápidamente nos trasladamos a Hogwarts, ahora bajo el mando de Snape y algunos mortífagos, en donde Harry se reencuentra con algunos de sus compañeros de Gryffindor, que como fieles soldados volverán a reunirse para una última batalla. Entre ellos se encuentra el querido Neville Longbottom, lejos de ser aquél temeroso chico del comienzo de la historia, y Ginny, la novia de Harry, siempre dispuesta a participar, al igual que la extraña Luna Lovegood.

Si bien los alumnos destacan por su fortaleza y entereza, en esta última parte, los adultos cobran el mayor protagonismo. Maggie Smith, que da vida a la maravillosa profesora McGonagall, toma las riendas en esta campaña final, ayudando a crear un escudo alrededor de Hogwarts, que demorará al ejército de Voldemort, que aguarda en las cercanías de la escuela, atentos a la señal de su amo para atacar. El tiempo desempeña un papel crucial en el desarrollo de la historia, a medida que los preparativos se apresuran para la batalla final. Algunas rememoraciones del pasado, como en el caso del pasado de Snape, en el que nos revela la relación que éste tenía con la madre de Harry y con Dumbledore. Cabe destacar que tanto Ralph Fiennes (Voldemort) como Alan Rickman (Severus Snape), se roban la película con sus actuaciones.

Siempre con el apoyo de Ron y Hermione, pero al final toda la responsabilidad y la presión de la historia recae sobre Harry, y se aprecia en la actuación de Radcliffe, que ha mejorado en cada nuevo filme, él es Harry y siempre lo será. Algunos actores regresaron y tuvieron una breve aparición en esta segunda parte, Gary Oldman, Emma Thompson, Jim Broadbent, Timothy Spall, Miriam Margolyes, Julie Walters.

Con unos leves toques de humor, y con un epílogo que nos lleva unos 19 años después, haciendo una mirada hacia el futuro de estos tres personajes, recordando la inocencia y la curiosidad con la que todo comenzó.

Desde el aspecto técnico podríamos decir que nada fue dejado de lado. El aspecto visual de la película es impecable. Una vez más la cinematografía, a cargo de Eduardo Serra, nos deja boquiabiertos, al igual que muchos de los efectos especiales, y los muy bien logrados efectos de maquillaje, a cargo de Nick Dudman. Y por supuesto, gran parte del mérito se lo lleva el compositor francés Alexandre Desplat, que le suma una importante carga emotiva al filme, incorporando algunos temas originales de John Williams, pero agregando la cuota de drama y emotividad que se merecía.

Con solo dos horas de duración, la película se ve obligada a sacrificar gran parte de información, teniendo en cuenta que las películas son adaptaciones, el énfasis está puesto en las secuencias de acción que vienen acompañadas de un espectacular despliegue de efectos visuales.

La película funciona, nada podrá superar jamás la escala a la que ha sido llevada esta historia, los extraordinarios personajes y el mágico mundo creado. Con el tiempo los efectos especiales se fueron haciendo más especiales, siendo refinados e integrados de tal manera que aportan un realismo único. No hay muchas más razones que dar, sin embargo por algún motivo, para los fans, que hemos crecido leyendo los libros y viendo las películas, cierta tristeza nos invade al pensar que todo ha terminado, y se vuelve imposible no derramar algunas lagrimas a medida que la historia llega a su fin. A pesar de que el filme está bien hecho y se mantiene bastante fiel al libro, no podemos evitar sentir que algo está perdido con lo cual, un leve sentimiento de insatisfacción nos invade, pero que al fin y al cabo desaparece cuando debemos despedirnos hasta siempre de la mágica historia que cambió nuestras vidas.